Bare essence of life

有時候, 看電影是一種逃離現實的方法。

電影中總可以充滿光怪陸離的事,

再稀奇古怪我們都可以一笑置之,

電影嘛。

標榜有機種植, 卻天天肆無忌憚用直昇機噴灑農藥。

跟足步驟種椰菜都可以長出大堆害蟲;

天天把有毒農藥灑遍全身變成冇心跳反而死唔去,

最後的死法是被獵人誤當黑熊射殺。

劇情太離譜嗎?

男主角陽人擁有和「正常人」不一樣的腦袋啊。

他就像小王子一樣, 單純兼且滿腦子奇幻異想。

說到荒謬這回事, 其實我們身邊一直充滿荒謬,

而最最荒謬的是大家都認為很合理。

什麼是 bare essence of life?

如果生活中失去奇蹟失去荒謬,

我們還有什麼可以依靠呢?

不如一起灑點農藥潔淨一下頭腦吧。

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沒有感想的電影推介

近幾個月, 總是沉溺在電影中, 一有時間, 最先想到的就是看電影。

以前我總喜歡看完電影寫下一點點感想, 但這裡為什麼越來越少文章呢,
不是因為我少看了電影, 只是不太願意寫出來。

很多感受, 不知道怎麼說, 就是覺得很難寫出來,
寫出來之後, 又怕自己表達得不夠好而讓讀的人誤會。
本來嘛, 讓人誤會其實也沒什麼大不了,
還是只是我不想和別人分享?

真的說不清。

最深的感受實在是說不清。



不如推介最近很喜歡的兩齣電影。

《這兒是香格里拉》

























《A Single Man》(單身男人)

























當一個人失去生命中很重要的東西時, 會用甚麼樣的方法去面對呢?
無論那個是親生兒子, 還是走在一起十六年的同性戀人。

你為什麼綁腳鏈?

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Film & performing arts

又一段長時間沒有 update,
不如說說最近看了的電影和show?

Film

《Cherry Blossoms》

























本來沒有打算去看的, 是朋友P一直在喃喃自語說要看,
然後想起已有好幾年沒有和她看戲 (對上一次是看《小裁縫》!!!)...
於是在大家好難約時間和電影又很少場次的情況下都終於約到~
實在好慶幸沒有錯過如此動人的電影。

電影看到大約1/3, 坐在戲院中的我已經淚流滿面。
每一個細微的情節, 甚至是一隻小貓、一隻鴨子都是讓人難以忘記的。
7點28分的火車、他們的毛衣、拖鞋、綁在欄杆上的手帕、
粉紅色電話筒、三文治、椰菜卷....
也同時讓我開始愛上 Butoh Dance, 好想有機會親身欣賞。

可能就是因為節奏慢, 每個畫面都烙印在腦海中, 久久不散。


《The Message 風聲》

























因為周迅, 這成為了我期待已久的電影之一。

周迅、張涵予都是好戲之人, 光是這一點已經夠期待。
看這種戰爭間碟片, 總是讓人好頭痛。

李冰冰、周迅的角色, 都是表裡不一的女人,
前者看似冷若冰霜、城府甚深, 但一受羞辱即崩潰;
後者表面有點嬌縱, 卻是個智勇雙全的女間碟。

所以啊, 女人實在不能看表面就對她們下結論呢 ~


《紀子之食桌》(from HKAFF)

























現代社會人與人之間的關係越見疏離, 都是說了無數次的話題了,
但家人也可以「出租」, 荒謬至此你又見過未?

上一代的小朋友, 小時候都愛玩扮家家酒的遊戲,
找個小男生扮爸爸放工回家, 女生則裝成賢淑的妻子在家做飯,
如果人多的話, 其餘小朋友還可以扮成兄弟姊妹,
一家幾口樂也融融吃頓雖然假但大家都吃得津津有味的晚餐。

現實中, 原來我們仍有辦法重溫這個遊戲,
只需付點錢, 就可以把失去的家人「租回來」。

幾個演技出眾的「家人」, 忽然有天「外遊」回家,
嘻嘻哈哈說個不停, 再加一頓溫馨晚餐。
對著幾個陌生人, 心裡明知是假的,
「服務時間」一到, 鬧錶一響, 提醒大家關係已結束,
但在那個溫馨時刻裡, 還是忍不住假戲真做。

究竟只是顧客有如此需要, 還是連服務者都有這樣的渴望呢?

電影前半部的節奏非常慢, 大多數都是不同角色的獨白,
事情發展下去越見荒誕, 看似無可能的一切都發生了。

然而荒誕的背後又是何等的現實。


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Performing arts

近期少了入劇院和演奏廳,
九月看了聯校製作(JSDP)的《頹人的快樂時光》及《姨媽姑姐創世紀》,
前者清新又發人深省, 後者則是頗有水準的喜劇,
它們都不是普通的中學生show,
而是由很多專業人員協助的嘔心瀝血作品。

11/10 則在偶然機會下看了一個 percussion 表演-
《擊韻彩華跨媒體音樂表演》
而且是percussion高手龍向榮、蔡立德的演出,
還有出色的口琴手梁柏渝小朋友, 以及胡潤勤的長笛和洞蕭。
這是元朗藝術節的節目, 市民可以用超便宜的價錢,
欣賞到如此出色的跨媒體音樂表演, 實在難得。

2010 HK Arts Festival 的節目已經開始訂票,
雖然是明年3-4月的show, 但已經好期待了。
睇show睇到窮.....所以只訂了四場。
包括 Meta4 四重奏、李傳韻小提琴演奏會、
戲劇《香港式離婚》(黃咏詩執導)、日本劇場《Five days in March》。

數一數家中的場刊, 近年有保留的都超過50本,
其實都不算很多吧? 如果不是錢的問題, 我相信不止這個數目呢... :p

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Dinner game

越來越冇心機寫...

咁不如介紹個show比大家睇, 新進諧星, 正呀!

http://www.oursound.org/dinnergame/

2 + 1

連續三日, 看了兩個 show, 一齣電影。

1) 13/2 - 回歸舞台製作《人民英雄》(re-run)
























朗尼問我上次定今次比較好看, 其實兩次我都覺得不錯,
只是始終不是專業演員, 不能對他們的 acting 要求太多,
但唔該讀清楚對白囉。(雖然我知道都幾難)
幸好個劇本寫得好, 帶出的訊息值得我們深思。

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2) 14/2 - 香港藝術節 x 進念‧二十面體 《錄鬼簿》













《錄鬼簿》為鍾嗣成（約1279～1369）所著的一本工具書，
主要羅列元代雜劇及散曲作家的生平及著作。

當時戲曲之類不稱大雅，而鐘嗣成突破時人思想，
為「小人物」雜劇家們樹碑立傳，
高度評價有才華的戲曲作家為「不死之鬼」，
使整個元代戲曲藝術得以源遠流傳。

(from 進念 官方網站)

鍾嗣成寫道：「人之生斯世也，但以已死者為鬼，而未知未死者亦鬼也。
酒罌飯囊，或醉或夢，塊然泥土者，則其人雖生，與已死之鬼何異？」

中國的藝術家, 地位好像從來都是如此低微。

東周時期的所謂「九流十家」,
包括儒家、道家、陰陽家、法家、名家、墨家、縱橫家、雜家、農家,
排最後, 而不入九流的, 正是小說家。

小說家, 並非只是現代寫小說出本書的人, 也包括劇作家。
可見以往劇場的藝術家是何等不受尊重。
中國所謂的藝術, 從來都是源於生活、用於生活,
例如西方的雕塑家, 在中國只可算是個工匠,
中國的戲曲是民間的普通娛樂, 而西方的就是高級的Opera。

今晚看的《錄鬼簿》, 則借鬼為題材, 以四段舞蹈重新演繹。

請來四位 master 中的 master, 包括︰

Sardono W. Kusumo（古典爪哇舞蹈 / 雅加達）
李寶春（京劇 / 台北）
柯軍（崑曲 / 南京）
Patravadi Mejudhon（泰國古典舞劇 / 曼谷）

進念的作品, 一向給人的感覺是很抽象難明,
倒不如拋開「明唔明」的想法,
用心去感受, 細心去觀察演員的每個動作,
總好過不停問人「其實佢想表達d 咩」 。

演後藝人談, 令我好喜歡柯軍, 真是個感性的藝術家。
對啊, 演員常常在台上演別人,
觀眾想了解的, 是你演的那個角色,
那麼, 將來有機會有別人來演自己嗎?

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3) 15/2 - 奇幻逆緣 (The Curious Case of Benjamin Button)
























期待了好久, 終於有時間睇,
應該好多人已經睇過了吧, 也就不說太多了。

原來變老比變年輕幸福得多,
至少有機會和身邊的家人和愛人一起老去,
逆轉的時鐘才是個悲劇。

(不過見到 Brad Pitt 越來越後生靚仔, 真係睇得好開心!)
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也是年青人— 我看《梅蘭芳》

將近一個月沒有寫點東西....
看完《梅蘭芳》本來也沒有打算寫些什麼,
但看完 Yahoo 影評中那些「年青人」的意見,
實在令我這位「老人家」忍不住要說幾句話。

梅蘭芳?! 京劇喎!!! 嘩咁咪好悶?!
點解咁耐都未有黎明同章子怡出場架???
套戲想表達咩呀???
年青人真係諗清楚先入場呀!!!

好了....其實我都是80年代出生的「年青人」(?!),
梅蘭芳逝世時我都未投胎。
對於京劇, 我也只知道是那些「衣衣呀呀」大戲之類的,
至少我小時候媽媽已經是這樣告訴我。

對啊, 連我媽媽那個年代的人,
他們都已經覺得京劇是他們的父母才會喜歡看的。
到了我們這個年代, 都很難有機會看到有水準的京劇表演了。

我不了解京劇, 但也嗅到梅蘭芳的寂寞。

梅蘭芳(1894-1961), 為中國四大名旦之首,
擔任旦角出神入化, 「比女人更女人」, 讓人著迷。

梅蘭芳守舊嗎? 一點也不。
他勇於嘗試新的表演方法,
也是第一位中國伶人在40年代赴美演出,
讓美國人都驚嘆中國有如此出色的表演藝術。

要在台上表演得淋漓盡致, 內心必須澄明,
心無雜念, 專心一致, 自然就寂寞。
無人了解自己需要什麼, 也就寂寞。
無法掌控自己的人生, 怎能不寂寞呢。

有人說為什麼好像很少交代梅蘭芳自己的感受,
反而著重身邊人包括福芝芳、邱如白的戲份。
其實梅蘭芳的人生, 又有多少是他由衷想要的呢?
不管你想不想要, 身邊的人已經替你安排好了,
而你, 只好乖乖戴著「紙枷鎖」, 一步一步慢慢走。

黎明演得好不好, 比起陳紅、孫紅雷、王學圻,
以及演少年梅蘭芳的余少群, 確實是比不上,
但看得出他為這齣戲付出過努力。

正因為電影上半部的京劇戲份實在演得出色,
讓我們不懂看京劇的觀眾都不覺得沉悶,
甚至還被他們的演出吸引住。































香港很多觀眾, 特別害怕一些自己不懂的東西,
其實我們不懂的東西還多著呢,
說到底只是不夠 open-minded吧。

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參考資料︰


梅蘭芳扮戲後的樣子


























梅蘭芳在抗日戰爭時留鬚照片

























梅蘭芳生平

京劇大觀園

京劇@維基百科

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Painted Skin

姑勿論電影版是否顛覆《聊齋誌異》的原著,
除了打鬥場面略嫌太多之外,
因為有了周迅, 我都頗為喜歡這齣電影。

我是事後才在網上看回白話文原著的,
如果從未讀過原著, 只視它為一個全新的故事,
我就覺得算是很不錯。

可能基於商業的考慮吧,
如果真的要和原著比較,
即使我之前未看過《畫皮》這篇故事....
以我對《聊齋誌異》的膚淺認識,
都知道蒲松齡很少在作品中大量描述打鬥場面,
更加不會有意賣弄故事中的鬼有多可怕。

令我最疑惑的是...明明戲中的小唯應該是九尾狐吧?
可是她褪下人皮的時候竟是周身蚯蚓??
我可不相信蒲松齡會這樣描寫妖怪呢,
而且原著中那隻妖怪根本不是什麼九尾狐,
只是普通一隻臉青青有尖牙的惡鬼。

唯一吸引我去看的是周迅的演技,
如果女主角沒有周迅, 我想都未必會去看。

原著想借此故事帶出美麗的人皮下藏著邪惡的心,
電影改篇後雖然跟原著是兩碼子的事,
不過當你的男人對你說︰
「無論你是人是妖, 我都一樣愛你」
哪個女人能不感動死呢?

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Tuesday with Ronly~

《Tuesday with Morrie》這本書我都有買,
但因為是英文版的關係.....到現在都沒有看完,
可是又不想買中文版, 於是漸漸就忘記了這本書。

中英劇團把這個故事搬上舞台,
這次已經是三度公演了,
而且是鐘景輝 King sir 擔任Morrie一角,
更加吸引我們去看,
所以上個月朗尼已經托朋友買飛了。



其實劇中談的問題可以說是很老套,
愛呀生老病死呀...都真是老掉牙的題材了,
不過 Morrie 這個角色很人性化,
他和他的學生 Mitch 的感情令人深深感動,
不會流於煽情或過分說教。
彷彿所有觀眾都變成了 Morrie的學生,
我們都一起上教授的課堂了,
實在很有感染力。

面對死亡, 我們都不可能不害怕。
說自己不害怕的, 或許都只是覺得死亡太遙遠,
如果知道大限將至,
再勇敢的人多少都會感到徬徨不知所措吧。

但這個世界就是這樣「無情」,
任誰離開這個世界, 任誰的遭遇有多悲慘,
世界都不會因為他們而停頓而哀悼,
四周依舊春光明媚, 天氣依然陽光普照,
身邊的人, 再替你傷心都總有一日會復原,
最晴天霹靂的, 只有你自己。

能夠明瞭死亡、面對死亡、接受死亡,
即使不能減低對死亡的恐懼,
也能給我們一點點生存的啟示吧?

Vincent in Brixton

之前說了好多次要去看《少年梵高的煩惱》,
是近期「劇場空間」的作品...
一直都沒有買門票, 今日又是最後一場,
幸好還未滿座, 於是自己買門票入場欣賞~



此劇來自南美劇作家 Nicholas Wright,
劇本所敘述的片段大約是橫跨1873-76年,
就是梵高的20-23歲, 在萊雅太太家中發生的事情。

Vincent Willem Van Gogh (30.3.1853- 29.7.1890)
他最為後人所熟悉的畫作︰
《The Starry Night》、《Sunflowers》、
《café terrace at night》、《The Yellow House》等,
即使不認識藝術不認識梵高的人也該看過吧？

自問沒有研究過梵高的生平,
看場刊才發現他真正作畫那一年已是二十七歲。
啊~ 二十七歲。

我們總是怕起步得太遲, 怕自己離成功太遠,
二十七歲, 還有人夠膽二十七歲才去開始自己的夢想嗎?
現今社會的二十七歲,
我們應該想著努力工作供樓拍拖結婚生仔吧?
誰會義無反顧跑去做畫家?

可惜的是, 梵高真正畫畫的時間只有十年,
在他三十七歲決定自殺的前一年就已經入了療養院。

梵高的童年似乎不太愉快, 長大後算不上事業有成,
生前只賣出過一幅畫, 而且是由自己的弟弟買下的....
真正成名, 好像已經是他死後的一個世紀的事。

梵高的愛情路亦不見得平坦, 總是愛上比自己年紀大的女人,
而那些愛上他的女人, 總會弄至精神崩潰, 同樣地不幸。

究竟是不是烏蘇拉令他決心重拾畫筆?
無論如何, 感謝上天賜給世人一名如此出色的畫家。

《雷雨》

病了的這個星期...點解會有咁多show睇。
麥樂雞的畢業show《雷雨》,
哈...真係得啖笑, 多得蔣先生啦。

整個下午吃了藥就「攤」在家中....
這幾天連電腦都不想開,
一直呆到五點幾才出去......
幸好病情已好轉一點, 還不算太辛苦。

祝麥樂雞畢業之後前途一片光明啦!!! (....?!)

看《藝術》with 五包紙巾!

病了...其實都不太願意出街,
但上個月已經買了tickets 看香港話劇團的《藝術》,
唯有頂住都要出去吧。

出門前, 媽媽問︰「阿女, 你使唔使帶紙巾呀??」
「帶左五包。」
「.......」

事實上, 五包原來都不夠用。

不過呢, 病還病...
未去看之前, 逛了一會兒 apm,
在 extravagenza 看中了手袋!!!
雖然不太清楚是什麼品牌,
但最近想買個比較 causal 的袋...

價錢嘛, 好像有一點點貴。
身旁還有「天使」提醒我,
上個月才買了個差不多二千蚊的手袋呀!
不過好快「天使」又變成「魔鬼」︰
「唉, 我買比你喇!!!」(邊有魔鬼會出埋錢引誘人?)

嗯....還是有點慚愧, 不如只是sponsor吧~
哈哈, 都 sponsor 了一大半的價錢,
感覺上好像忽然大減價, 四折呀!!!!



謝謝魔鬼朗尼!

入場前, 五包紙巾用剩四包.....
非常努力忍住不要太大聲拭鼻涕.....



三月尾去澳門時, 見到差不多上演已經好想看,
終於在香港都上演了。

二十萬, 一幅「白色」的畫。
不, 應該說上面有一些很淺很淺的灰色線,
又或者, 其實幅畫並不是真正的白色.....
算得上是藝術嗎? 幅畫如果有好多好多圖案才算值得?
是不是只要買的一方喜歡就無問題呢?

姑勿論那幅畫是否藝術是否值二十萬,
三位演員做得非常好,
完全令人看得出他們之間的確是深交的死黨。

仲夏夜之夢 by William Shakespeare

鋼琴即興伴奏班已經到了最後一堂,
竟然真的有人報小組....
當眾 「interview」讓我看到某些人的「實力」。

自問彈琴算不上什麼高手,
但至少也會看得出別人是否常常彈琴,
一個經常接觸鋼琴的人,
把手一放到琴鍵上怎麼可能要數音?
按下琴鍵時是否有信心也是騙不了人的。

就算考了什麼級數,
如果考完之後不再常常彈琴, 始終都會退步。
就像一個運動員倘若不常常操練,
也未能keep到至fit狀態....
雖然不會不懂看琴譜,
但一出手, 就會讓人知道你和鋼琴有幾friend。

另外, 發現即使擅於彈流行曲, 熟悉配chord的方法,
自己本身彈鋼琴的基礎都非常重要。
有些人可能沒有學過彈古典音樂,
只彈流行曲都好像不錯, 但細看之下就會發現....
他們忽略了怎樣用力、怎樣加入 rubato,
於是彈出來的東西都一式一樣無感情兼機械化,
好像彈得很流暢卻一點都不好聽。
他們或許不明白, 其實在學習古典音樂的過程中,
訓練出來的很多技巧不是一朝一夕可以自己學到的。

學完了這個課程, 都理解了不少配chord的方法,
也看到了很多平時比較少機會見到的東西....
令我反思了一些問題。
這個月都頗 enjoy 一星期一次的這個「音樂活動」,
下個星期開始又回復正常了。

下課後會合朗尼, 又去睇 show~



因為有詹瑞文的關係吧, 看到很多平時應該比較少看show的人,
反而看其他劇團的演出, 就會見到很多朗尼的同行。
這次的演出還邀請了朱凌凌, 擔任了都幾重要的角色,
真係笑死, 是很「騎呢」但又抵死到暈。

看show前去了 habour city 的 food court,
有間叫「富久保」的麵店,
看著疑似日本人的師傅當場搓麵粉做烏冬麵條!!!!!!!
啊~~~ 烏冬好食到不得了!!!!!!



看完show 十一點多才在灣仔吃東西,
坐在華南食魚蛋河,
很懷念兩三年前我從PolyU 搭 104 到APA找你,
吃完華南之後你又送我回 hall,
明知第二天一早你又要九點回到灣仔....
那時真的辛苦你了。

五月和六月, 也有good show 等著我們看,
好期待! ^v^

音樂班‧藝術展‧戲劇

期待已久...終於上了第一堂即興鋼琴伴奏班。
筆記都算有用, 起碼讓我配chord時有個指引,
要熟練的話, 還得靠自己多練習。
其他上課情況不便在此多說, 有興趣可以再問我...
只是有點疑惑, 完全不懂樂器的那幾位是否真的聽得明?

上課地點是香港文化中心, 旁邊就是香港藝術館,
哈~下課後還趕得及走過去看展覽,
有一個當代藝術展--- 《香港製造》竟然是最後一天!
於是獨個兒急急腳入去參觀!!!



這個藝術展展出了本地多位藝術家的作品,
包括周俊輝、朱興華、蛙王郭、馮力仁、甘志強、
萬青屴、余偉健,
有書畫、雕塑、攝影作品、installation...
最喜歡甘志強和萬青屴的作品,
前者主要是裝置藝術, 很巧妙地運用了全部空間,
有趣有心思, 令人印象深刻。
後者來頭強勁, 是位留洋博士,
書畫作品新潮抵死, 運用半古典通俗詞彙諷刺時弊。

題外話, 是否因為香港地方太小?
藝術館需要很大的空間才會讓人看得舒服,
偏偏在香港看任何exhibition 都感到局促.....
記得上個月在澳門、上年在台灣的藝術館,
樓底高空間大, 每件展品之間都有足夠距離,
這樣才令人感到放鬆, 看得輕鬆自在。

看完展覽就到中環會合朗尼, 由中環逛到上環,
這個星期太多節目以致精神很差, 行多步都無力。

晚飯後到上環文娛中心的黑盒劇場,
看香港話劇團的《這裡加一點顏色》,
是溫馨感人有笑有淚還有愛的小品,
演員做得十分好, 「泉叔」萬歲!!!!!!!



對上一次看香港話劇團的show已是幾年前的事,
就是《找個人和我上火星》,
有次朗尼還衝口而出說成是《找個人和我上火車》...咭~

下個月..想看法國當代喜劇《藝術》,
下年三月, 想看賴聲川「禪式戲劇」第三部曲《水中之書》!

P.S. I Love You

上映了整個月後才有機會去看....
其實類似的故事好像早在網絡上都聽過,
但真正拍成電影仍然令人感動。

未看之前看劇情介紹經已眼濕濕, 一邊看更是淚如雨下。

究竟是多少個生生世世修來的福氣,
才可以遇上一個如此愛自己的人？

Last Tango in Paris

忽然想起這部電影, 有人也看過嗎?
是 1972 年 Bernardo Bertolucci 的作品,
有馬龍白蘭度 (Marlon Brando) 啊~~~



前幾年在大學的圖書館租來看, 之後一直讓我念念不忘,
又激情又浪漫....馬龍白蘭度又型!!!



詳細電影介紹︰Last tango in Paris
小說版︰Last tango in Pairs


這一幕真的好浪漫︰

TITUS ANDRONICUS by William Shakespeare

莎士比亞的四大悲劇︰Hamlet(哈姆雷特)、Othello(奧瑟羅)、
King Lear(李爾王)、Macbeth(馬克白) 可能很多人都聽過,
但《泰特斯》是很早期莎士比亞的悲劇,
似乎一直都較少被人提起。

有人說是因為故事太暴力太殘酷太raw, 難登大雅之堂。
其實這個劇本以往都曾被不同國家拍成電影或搬上舞台,
在香港嘛, 反而好像是第一次?

有時候一些暴戾變態又殘忍的作品, 總會有人不喜歡,
覺得無需要恐怖至此。
就像《SAW》(恐懼鬥室) 一直都有人認為是太血腥的電影,
可是看得仔細一點, 根本重點不在於暴力與血腥呀。

《泰特斯》的劇本一般被認為是 1592-1594 年寫成的,
如果撇開暴力和血腥, 實在可以從多方面去了解當時的社會和人民。

在16世紀的羅馬社會, 女性似乎一點地位都沒有,
只是男性之間你推我讓拋來拋去的一件物品,
命運如何, 就得視乎你碰上怎麼樣的男人......
拉維尼亞 (Lavinia) 只有感嘆自己倒霉吧。

世上很多戰爭都是因為大家心中滿載仇恨,
仇恨的力量大得可怕, 可以驅使人做出無血性的殘暴行為︰
強姦、謀殺、斬手、割舌頭、刴人肉做餡餅......

通常莎士比亞的悲劇, 最後的結果都好像全部人必定死光,
這次也不例外︰女兒被姦又殘障、兒子判死刑、自己斬了手,
最後差不多全部角色都死光....最可怖的悲劇都莫過於此吧。

三小時的演出, 演員想必筋疲力竭,
連我看完也沉重得有點頭痛。

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同場加映, 看show前朗尼超級好人有耐性陪我行街,
買了一對貓耳環︰



嘻, 期待四月的兩個 show︰

《仲夏夜之夢》、《這裡加一點顏色》

《My Blueberry Nights》

在百老匯電影中心看了《My Blueberry Nights》,
可能有人想看王家衛拍的電影, 有人想看 Norah Jones,
所以我看的那一場都十分多人。

故事內容不算精彩曲折離奇,
但每個場面都拍得很細緻....令人懷念每一個情景。
男女主角之間發生的事情不多,
主要都是看到他們內心情感的變化....
陪著 Elizabeth 走著遙遠的路程、經歷每一個故事,
最後再回到男主角身邊。

我喜歡這一幕︰




《My Blueberry Nights》給我的感覺是......好美。

The Visitor 奇異訪客

這次是第四次看「劇場空間」的演出。

可能連朗尼都不知道,
我第一次接觸劇場空間不是由2006年的《十二怒漢》開始的。

是2000年的《夢斷維港 West Side Story》,
當時是十一月下旬, 在香港文化中心的廣場上演。
對啊, 是外面的海傍廣場, 而不是劇院內。
音樂劇以維港的夜色作佈景, 怎會不教人難忘?
可惜...記憶中我是獨自去看的, 那一年我們沒有在一起。

接著已經是六年後的事了, 就是2006年看了《十二怒漢》,
其實《十二怒漢》的電影版我們一早就看了,
舞台劇則是2006年re-run的版本。

同年再看了《哲拳太極》, 但印象中我不算太喜歡這個。

這次看《奇異訪客》其實沒有什麼原因,
只是朗尼說這個劇在屯門大會堂演出, 於是就看看吧。
我是一個人入場看的, 朗尼則在control room工作,
感覺好像是和他一起看呢。



故事發生在1938年的奧地利, 德國納粹侵佔維也納, 迫害猶太人。
佛洛伊德 ( Sigmund Freud)身為猶太人的一份子, 自己不願意妥協,
在他為是否應該簽協議書而離開維也納而惆悵的時候,
一個陌生的奇異訪客出現了。

演員只有四個, 接近兩個小時的演出沒有換佈景、無特別音效,
有的是兩個演員之間精彩絕倫的辯論,
辯論生命、死亡、信念。

有人會以為這是場神與無神論者的辯論,
甚至以為是福音劇, 以為是對宗教的懷疑和肯定。
更有人以為是探討Sigmund Freud這個人物對宗教的信念。

整個劇本要說的事情其實可以很豐富, 可以有不同的層面。
但肯定重點就不是有關有神無神或者Sigmund Freud。

我看到的是Sigmund Freud對女兒Anna的愛,
但又基於自己都算是個有頭有面的人物,
不能隨便簽下一份違背事實的文件,
加上自己年事已高又身患重病, 身處於亂世中,
發生如此的事實在令他都覺得惘然。

不斷的掙扎、抗拒、接受、懷疑、憤恨,
連一直最堅定的信念都似乎要動搖了,
最終都是想找個理由說服自己簽那一份文件,
簽了之後, 自己和女兒就可以平安離開。

如果他不是舉足輕重的精神分析學家,
如果他只是一個小人物, 沒有創下這麼多偉論,
他要自私地簽了文件一點都不難。
但一個如此有信念有原則的學者,
如果不是他對女兒深厚的愛, 就不會有如此的迷惘。

作為一個無神論者, 那一刻的無助,
竟然大得令他都想相信有神。
彷彿那個奇異訪客可以幫助他救回愛女。

奇異訪客究竟是人是神是鬼是幻象也好,
都讓我們看見時Sigmund Freud內心的交戰,
真相又有什麼緊要?

說一點題外話。
每次看完一些演出, 總有人會大呼「唔明」,
或者滿肚疑問非要尋根究底不可。
有好奇心有思考有分析沒錯是好事,
但如果只懂問「其實導演想講乜比我知」就未免有點可惜了。

導演或製作者固然有一些訊息想帶給觀眾,
但比這個更重要的是「你看見/感受到什麼」。
所謂「睇得明」可能只是你知道了導演的意思,
難道沒有理解導演的意思就是「睇唔明」?
為什麼不多點思考你自己對演出的看法呢?
欣賞表演藝術不是理性分析, 而是用心感受,
感受沒有對與錯之分, 你看到是這樣感覺到是這樣就可以了。

很多人仍然認為表演藝術是艱深的事情,
不敢去看是因為怕自己「唔識欣賞」,
看完之後你問他感想他又怕自己「睇完都唔明」,
而「睇完都唔明」就怕別人認為自己膚淺。

這樣的想法只會錯失很多值得看的演出,
也會錯失不少讓自己思考的機會啊~

《色戒》- 傷感‧動容

和朋友聊起《色戒》這齣電影...
其實它都算是近來比較令我印象深刻的電影。
最初覺得故事不太吸引, 但拍出來的效果卻出奇地好,
我未看過原著張愛玲的文字, 我想又會有另一番味道吧。

香港傳媒在介紹這套戲時, 除了標榜李安導演之外,
就不停在強調梁朝偉和湯唯激烈的床上戲,
彷彿這些才是電影主要的賣點。

其實三場的床上戲, 我看到的不是他們如何大膽激烈的性愛,
而是每一次他們之間的關係、權力的轉變,
易先生的角色似乎有權有勢, 一切都由他主宰,
但碰上王佳芝之後, 所有事都變得不一樣了。

然而, 令我到現在都不能忘懷的是他們的最後一次約會。

那是一間日式鋪了榻榻米的餐廳(?),
王佳芝忽然在易先生跟前唱起天涯歌女。
之前他們的每一次見面, 幾乎都只有性,
唯獨是這一次完全沒有床上戲沒有情慾挑逗的場面,
也沒有什麼有心機詭計的對話...
只有王佳芝像個純真的女孩一樣在易先生面前表演唱歌,
就好像從來都沒有什麼間碟暗殺...
那一刻, 似乎他們的愛都是真的。

一邊看...我的心情也像易先生一樣傷感和動容。