中國神話歌劇- 〈瑤姬傳奇〉

晚上在村x來吃日本菜,
魚生飯、北海道拉麵、摩登燒,
實在太好味喇~

帶著期待的心情看〈瑤姬傳奇〉,
因為大家都未欣賞過中國歌劇,
但最後只是看了一半...zZzzz...
大家都太累了吧?
整天都維持著「隨時可以睡著」的狀態。

這兩天都覺得很累很累,
下星期要交的功課堆積如山。

平日要寫文章並不難,
但這陣子都處於呆滯狀態,
莫說二千字的文章寫不出來,
就連一篇日記也不知道寫什麼。

雖然是累,
但今天的心情靚靚靚。

阮玲玉

是一部十分複雜的電影, 我所指的是故事結構的複雜。
關錦鵬導演拍攝張曼玉如何飾演阮玲玉,
而阮玲玉又在飾演其他角色...
我們看著導演拍攝的部分是戲外戲,
張曼玉所演的阮玲玉是戲中戲,
「阮玲玉」演戲的部分則是戲內戲。

雖然結構複雜, 但一點也沒有令觀眾覺得混亂。
導演巧妙地運用色彩去區分不同的時代,
黑白是九十年代, 昏黃的環境是三十年代。
美術指導也令畫面的構圖變得異常美麗,
亦藉此道出了阮玲玉被孤立的處境。

電影的目的不在於描述阮玲玉的一生,
因為她的自殺原因, 相信只有她自己才最清楚,
導演也不過是加入了個人的主觀思想罷了。

阮玲玉只是一個象徵,
代表中國女性在傳統父權社會被壓制的情形,
她, 只不過是眾多受害婦女的其中一員。

「我一死, 人們一定以為我是畏罪, 其實...我又何罪可畏呢?
我的死.. 又有何足惜呢? 只不過是人言可畏, 人言可畏。」

阮玲玉是在一九三五年三月七日午夜離去的
就是三八婦女節的前一天,
那天她還說女性要站起來、要反抗,
她的死...又是不是一種反抗呢? 還是她根本無力反抗?

人言可畏。

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後來, 因為交功課, 我還寫了一篇《阮玲玉》和《胭脂扣》的比較。

〈阮玲玉〉與〈胭脂扣〉

---- 關錦鵬電影的吸引之處

提起關錦鵬這個導演, 總令人聯想起女性電影。
從1985 年的〈女人心〉開始, 他的電影都以描寫女性為題材,
電影中流露出女性細膩的感情, 但同一時間, 也顯示出女性堅強的一面。
關錦鵬電影之所以有感染力, 是因為他著重細節的部分,
觀眾往往可從色彩的運用、 人物的造型
和主題音樂感受到電影中女性的心情, 使整部電影更加吸引。

在〈阮玲玉〉和〈胭脂扣〉中, 女性的柔弱與剛強是同時出現的。
阮玲玉表面上是一個獨立的女性, 有自己的事業, 有自己的思想,
經濟獨立, 不需要倚靠男人。

在末段的一幕, 是三八婦女節的前夕, 阮玲玉聲言女性要站起來,
要反抗, 大家都以為阮玲玉是十分堅強的,
但隨後阮玲玉親吻在座的每一位男士,
那種淒美的氣氛又令人意識到阮玲玉將要離去。

當鏡頭轉到阮玲玉的喪禮時, 阮玲玉靜靜地躺在眾人面前,
原來阮玲玉不是大家想像的那樣剛強,
她的確是作出了反抗, 但她似乎又無力去反抗了。

〈胭脂扣〉的如花, 只是塘西的妓女, 每日都依靠男人為生,
最終目標是「埋街食井水」。
當人們以為她柔弱時, 她卻又勇敢地要求單獨與十二少的母親見面;
在戲棚的一幕, 如花不理會十二少家人的反對, 叫十二少繼續演大戲;
最後更決定和十二少雙雙殉情,
又唯恐十二少偷生, 竟然在酒中放安眠藥.....
從這一切的行為來看, 又怎能說如花柔弱呢?
然而, 如花作出一連串的反抗, 甚至以死來對抗十二少的家人,
最後卻落得孤獨的下場,
五十年後, 作為遊魂野鬼的她, 還有力量去反抗嗎?

〈阮玲玉〉中出色的色彩運用, 使時空的交替變得自然流暢。
昏黃與黑白的色彩轉變,
讓觀眾清楚地分辨三十年代的阮玲玉和九十年代的張曼玉。

可是, 阮玲玉演〈新女性〉的一幕,
畫面由昏黃的色彩, 漸漸轉變為黑白色,
然後鏡頭慢慢拉出, 讓觀眾看見關錦鵬在拍電影的情況,
這裡給予觀眾很大的想像空間︰現在看到的,
究竟是「新女性」? 是阮玲玉? 還是張曼玉??

而〈胭脂扣〉則以色彩來突顯故事淒美的氣氛。
戲中運用了大量黑色和紅色, 如花身上黑底紅花的旗袍、
烏黑的頭髮配上鮮紅的唇色, 深色的牆壁畫著鮮艷的花朵…
鮮艷與深沉的強烈對比, 令人聯想到愛情與死亡的關係,
充分展現出如花對十二少的愛, 是帶有強烈的佔有慾和毀滅性的。

人物造形方面, 導演成功塑造出兩個相同時代, 卻擁有不同氣質的女性。
從阮玲玉素雅的旗袍、長長的大褸、淡薄的妝容,
以至她從容的神態、說話的節奏、走路的姿態,
都很有那分「三十年代上海當紅女明星」的味道。
至於如花一身「鮮艷如花」的旗袍、鮮紅的咀唇、吸食鴉片的姿態,
以及她哀怨的神情, 都成功地塑造出一個「鬼妓」的形象,
也令人感受到「紅顏薄命」原來就是這樣。

這兩部電影都各有自己的主題音樂,
當中的歌詞令人再三回味電影中的每個細節。

以黃鶯鶯的〈葬心〉作為〈阮玲玉〉的主題曲是貼切不過的,
「人言匯成愁海, 辛酸難捱」, 完全道出了阮玲玉自殺時的心情,
以及她面對「人言可畏」的無奈。
阮玲玉看似是剛強獨立的新女性, 但其實她和很多女性一樣,
都是「貪一點兒依賴, 貪一點兒愛」。

〈胭脂扣〉的同名主題曲,
梅艷芳以哀怨的聲音唱出「誓言幻作煙雲字, 費盡千般心思」,
道出如花付出了大量感情後, 到頭來卻是一無所有;
最後如花終於明白自己是「錯付千般相思」、「痴心枉傾注」,
而如花做的所有事情, 其實都只是為了一個卑微的願望︰「只盼相依」。

一首出色的主題音樂, 能夠令觀眾對那部電影有更深的印象,
而〈阮玲玉〉與〈胭脂扣〉之所以膾炙人口,
它們的主題曲無疑是一個重要的因素。

〈阮玲玉〉和〈胭脂扣〉想說明的, 並不是阮玲玉的一生和如花的遭遇,
兩部電影都反映了傳統社會中女性卑微的地位。

正如阮玲玉, 她只是其中一名父權社會下受壓迫的女性,
她只是一個象徵而已。

如花則代表了二、三十年代, 對愛情忠貞不二,
追求永恆的那種傳統女性, 與現代人那種「合則來, 不合則去」
的愛情觀形成了強烈的對比。

電影有時候不只是說故事的,
導演往往會透過電影去表達很多個人的想法,
這也是關錦鵬電影的吸引之處。