練習, 不單止是學習每種樂器的必經階段, 更是一件持續一輩子的事情。
很多人在學習中半途而廢, 原因都是熬不住需要長期練習的這個過程,
無時間放工放學好累好悶練極都唔識都唔知係咪自己冇天份,
但你問他們是否喜歡音樂是否喜歡那件樂器, 大部分人都會答喜歡。
不過就是不喜歡練習, 之嘛。
由開始接觸樂器, 二十年來, 無論是練習鋼琴, 以至現在作為手風琴的初學者,
練習的過程給了我很多反思, 這些反思, 讓我對不少事情有更深的體會。
1) 不要害怕孤獨
從來都覺得練習樂器是很孤獨的事, 也是一個面對自己的過程。
練習不是開演奏會, 練習時需要獨處, 沒有人想和你分享,
沒有人想聽見反反覆覆同一段音樂彈幾十次仲要未練好。
但沒有經過練習的過程, 就無法和別人分享優美動聽的樂章,
只有克服這份孤獨感, 才可以抵擋各種令你分心的誘惑,
從而專心一致投入練習。
學習和別人相處之前, 請先學會和自己相處。
2) 看清楚, 並面對自己
要有高效率和有成果的練習, 必須了解問題所在,
奏出來的聲音不滿意, 就要找出原因, 然後針對性地解決問題。
不過很多人的問題不在於不了解問題所在,
而是不肯面對不敢正視自己的問題,
自己的問題自己比誰都要清楚, 卻總是一再逃避,
久而久之養成習慣, 甚至心存僥倖希望一次半次能順利過關。
直到一個不得不面對的地步才去處理問題, 雖說never too late,
但如果能及時面對並解決問題, 就可以免卻很多「早知」啦。
3) 天份就是忍耐、堅持
日本交響樂作曲家吉松隆說過令我至今仍印象深刻的話,
他說所謂的天份, 除了少部分特別的天資外,
其實就是堅毅地持續一輩子去做好一件事。
學習任何樂器, 去到某一個時刻, 都會遇到困難和想要放棄,
只要能跨過一步又一步, 總有一天你會享受音樂。
4) 付出與收穫
長大後我們總是慢慢意識到付出和收穫不成正比,
無人保證你付出過後必定有同等的回報,
但想要回報就必須先付出, 世上的免費午餐其實都不是免費的。
練習樂器時, 常常會心想, 明明練左啦點解仲係彈到咁,
如果已經了解問題所在而且正在尋求方法解決中,
說到底都仍然是忍耐和堅持,
不要想著付出了多少練習時間就必定有多少成效,
說出來可能令人沮喪, 但「台上一分鐘, 台下十年功」是真的。
5) 面對失敗 接受批評
練習時, 或者課堂上、考試比賽中, 都有機會遇到失敗,
所以學習怎樣面對失敗、調整自己的心態, 比避免失敗更為重要。
無論付出了多少努力, 演奏出來的效果都未必是完美的,
學習樂器的過程中還必須學會接受別人的批評,
謙卑地反省別人的意見, 在不打擊自己信心的情況下嘗試去改善。
6) 律己以嚴 待人以寬
練習時不妨對自己嚴厲一點, 不要太易滿足,
覺得自己已經練得不錯, 接下來要做的就是再練好一點,
保持這樣的心態, 你會發現自己不斷在進步。
除此之外, 就是試著去欣賞每個人的表演,
批評過後, 也嘗試去發掘別人值得你欣賞的地方。
7) 冷靜與熱情之間
好的音樂固然講求演奏者的投入程度, 但在練習時卻需要適度的抽離。
如同高行健先生在談論演員演戲中的狀態時,
就提及到演員必須時時刻刻遊走於角色和旁觀者中間,
以中性演員的身分去檢視自己如何駕馭角色的情感表現和技巧的處理,
如果只是一味投入而沒有這種自我覺察的意識, 很容易會陷入失控的狀況。
這就是我們常說練習時需要聆聽, 有時候過度沉醉於旋律中,
很容易會忽略感情和技巧上的控制, 練習需要投入, 更需要思考。
很多事情, 怎樣投入也好, 都要保持清醒。
8) Step into other shoes
長大後我們總會忘記自己是怎樣長大過來的,
老師有時都會忘記自己是怎樣把樂器學好的,
因此看見別人的困難時可能未必了解箇中原因和當時人的感覺。
半年前開始學習手風琴, 讓我再次感受學習一件陌生樂器的過程,
(彈鋼琴和拉手風琴完全是兩回事啊)
或多或少令我更明白學生們的心情以及他們正在面對的問題,
有時候真的要設身處地才能真正感受到呢。
音樂, 以至其他類型的表演藝術, 總是這樣的令人既愛且恨。
因為在這個過程中, 我們都太多太多反思, 更要坦蕩蕩面對自己,
把內心掏空來與人分享, 把逃避的事情挖出來面對,
但又樂在其中喎, 死未。
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